艺术科技融合的现状及趋势研究——以日、韩为例

随着科技不断渗透到文化艺术的各个方面，艺术与科技的结合已经超越了简单的工具使用，正在成为文化生产和传播的关键推动力。科技赋能不仅提升了艺术作品的吸引力和沉浸感，还拓宽了艺术创作的边界，为观众带来全新的体验。这种变化不仅反映在各类大型文化活动中，如奥运会开幕式与春节晚会对前沿技术的深度应用，也体现在日常文化消费的每一个环节中。艺术与科技的融合正逐渐成为推动文化产业高质量发展的重要力量。

一、艺术科技融合的概念和定义

艺术科技的融合，既涵盖了广泛的艺术形式与实践，包括视觉艺术、混合媒体、声音艺术、设计以及表演艺术等，也涉及在创作或呈现过程中使用的各种技术，如人工智能、虚拟制作、投影映射、机器人技术和扩展现实（XR）等。这种融合使得艺术实践在创作方法与观赏体验上焕发出新的活力。

艺术科技的融合与创意产业的多个子领域（如影视、音乐、互动娱乐和游戏）存在着交叉关系。这一复杂性也使得对艺术与科技的融合进行定义和分类变得极具挑战性，不同组织、语境或国家使用的术语也各不相同。例如：联合国教科文组织（UNESCO）使用“数字创意”（Digital Creativity）一词，来指代和监测新兴数字化创意生产模式中的能力；英国文化协会则称其为艺术领域的“数字创新”（Digital Innovation in the Arts）；而英格兰艺术委员会（Arts Council England）一般不使用“数字艺术”一词，而是将此类活动纳入更为广义的“综合艺术”（Combined Arts）范畴。

艺术科技的融合并非单一的模式，而是一个动态、多样化的领域，其定义也因视角和实践的不同而有所变化。

随着全球数字化进程的加速，艺术与科技的交汇正不断推动文化产业的创新与发展。日本和韩国作为亚洲科技与文化产业的代表性国家，在艺术科技融合方面具有独特的探索与成就。本文将聚焦日本和韩国的艺术科技融合现状与趋势，探讨两国如何通过技术创新与艺术实践的结合，激发文化创造力与提升社会影响力。

二、日本的艺术科技融合现状与趋势

日本长期以来以其先进的科技水平和深厚的文化传统在全球文化舞台上占据重要地位。日本的艺术科技融合呈现出高度的跨学科和跨领域特征，这种融合不仅在视觉艺术、表演艺术中得到了广泛应用，还在新兴领域如生物艺术、人工智能创作等方面表现出强大的创新力。

日本拥有许多专注于艺术与科技结合的研究机构和实验室，例如东京大学的xlab、筑波大学的数字自然实验室等。这些实验室由科研人员、艺术家和工程师组成，通过跨学科合作推动艺术与技术的创新。这种合作模式使得许多项目既具有学术研究的深度，也在艺术表现上具有独创性和影响力。

此外，日本企业也在推动艺术与科技的融合。以松下公司为例，其在东京设立的XR实验室不仅是技术研发的中心，更是与艺术家合作创作沉浸式体验的合作平台。这些企业通过提供先进的设备和场地，与艺术家共同探索如何利用科技来增强艺术的表现力。

日本的艺术科技融合也在公共文化空间中得到体现，例如东京的未来馆和ICC（NTT交流中心）等文化设施，这些场馆通过展览、互动装置等形式将科技引入艺术领域，推动公众对艺术与科技结合的理解和体验。同时，像札幌国际艺术节、Beyond the Frame等艺术节也在探索艺术科技结合的多样化形式，通过艺术与科技的对话来扩大艺术影响力。

案例：东京剧场公社与艺术家小泉明朗的合作

东京剧场公社与艺术家小泉明朗合作的《普罗米修斯三部曲》是日本艺术与科技结合的典型案例。该作品利用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，探索神话与科技之间的关系，通过VR技术让观众感受到身体与触觉的错位体验，具有极高的艺术性和技术创新性。此外，小泉还与技术公司Rhino Studio及庆应大学的教授合作，共同研究如何通过不同的视觉表现方式来增强观众的感官体验。这种多方协作的形式展示了日本艺术科技融合的多样性与深度。

三、韩国的艺术科技融合现状与趋势

韩国作为全球创意产业的领导者之一，尤其在视频游戏、影视剧及音乐领域取得了显著的国际影响力。韩国在艺术与科技融合方面的探索也紧密结合了其数字文化产业的发展，通过政策支持与技术创新实现了艺术的多样性发展。

韩国政府高度重视艺术与科技的结合，近年来通过多个政策措施积极推动该领域的发展。例如，韩国文化体育观光部推出了“数字新政”，旨在利用人工智能、虚拟现实和增强现实等新兴技术提升文化内容的创作和传播能力。同时，韩国艺术委员会（Arts Council Korea）也设立了“艺术与科技融合支持计划”，为艺术科技项目提供资金和技术支持，助力艺术家和技术团队进行创作和实验。

在首尔，市政府也推出了“数字文化城市计划”，旨在通过数字化手段使艺术与文化更加贴近市民生活。这个计划包含了将市内主要博物馆数字化、支持媒体艺术节和灯光艺术节等活动，使艺术科技融合成果能够更好地为市民服务。首尔市还在建设中的“艺术韩国实验室”，为艺术家、科技公司和创意团队提供了一个合作和创作的平台，推动跨领域的艺术科技融合。

韩国的艺术科技融合在展演空间方面也有重要体现。例如，Art Center Nabi作为韩国首个专注于艺术与科技的艺术中心，通过策划展览和推动艺术家与科学家的合作，成为推动韩国艺术科技发展的重要力量。此外，首尔的南山创意中心和机器人与人工智能博物馆等场馆也为艺术科技融合提供了展示与实践的平台。

案例：Tacit Group的跨学科表演艺术

Tacit Group是韩国一个著名的艺术团体，成立于2008年，其成员结合了音乐、视觉艺术和表演艺术，利用实时数据和算法创作多媒体表演和互动装置。该团体通过结合科技与艺术，打破了传统艺术表现形式的界限，创造出具有独特视觉和听觉体验的作品，并在国际上获得广泛认可。例如，Tacit Group在阿胡斯艺术节上的表演将音乐与算法编程相结合，观众可以实时看到音乐的可视化过程，增强了艺术与观众之间的互动。这种多样化的艺术实践展现了韩国艺术科技融合的创新性与活力。

四、日本与韩国的艺术科技融合特点与启示

通过对日本和韩国艺术科技融合现状的分析，可以看到两国在这一领域的探索各具特色。日本更加注重基础研究与跨学科合作，其艺术科技融合项目往往具有实验性和学术深度；而韩国则依托其强大的数字文化产业和政府的政策支持，推动艺术科技在大众文化和商业市场中的应用。

两国在艺术科技融合中的共同点在于，政府、企业、研究机构和文化团体的多方合作是推动这一领域不断发展的关键因素。日本和韩国的经验表明，只有通过政策支持、技术投入和跨学科合作，才能真正实现艺术与科技的深度融合，推动文化产业的创新发展。

参考文献：

1. British Council. Mapping and research into arts and technology in Hong Kong, Japan and South Korea.

2. Tacit Group. http://tacit.kr/?ckattempt=1.

3. “文化+科技”，激发艺术生产的创新活力. https://finance.people.com.cn/n1/2024/0410/c1004-40212927.html.